파블로 알바레즈 /PABLO ALVAREZ 남미에서 유년기를 보낸 작가는 삶과 기억의 편린들을 채집하여 일련의 콜라주 구성 기법을 차용한 작품을 완성해낸다. 장소와 사람 그리고 일상의 조각들을 기록하고 모으고 시각화 하면서 다양한 미디엄과 테크닉을 실험하기도 한다. 작가는 이미지들을 재배열 함으로서 자신의 삶 만큼이나 풍성한 이야기를 통해 관객과 소통하기를 주저하지 않는다. 주목할 것은 쓰고 버려진 수많은 캔들을 수거하고, 캔의 표면을 긁어내고 펴고 자르고 철사로 연결하는 일련의 과정을 거쳐 캔버스를 대신해 사용한다는 것이다. “콜라주 메이킹(collage-making)이야말로 작가 자신의 정체성을 찾아가는 의미있는 표현양식이며 작가 자신이다.” 라고 파블로 작가는 강조한다.

로드 아일랜드 스쿨오브 디자인(RISD)에서 일러스트레이션 전공(BFA), 시각미술교육 석사 (MAT), 뉴욕시립대에서 시각예술(MFA) 석사. ’Stop, Unravel, Absorb’(2016 뉴욕), ’NY Contemporary [email protected]’(2016 상하이), ‘Re-illumination’(2015), ’Shared Spaces’(2013) 등 다수의 개인전과 단체전에 참가. 뉴포트 아트 페스티발 공로상(2010), Presidential Scholar 펠로우쉽(RISD 2002-2003) 등 다수의 수상 및 ‘The Art of Latin Heritage’(2010), ’The Art of Immigrant Experience’(2010) 다수의 출판.

Pablo Alvarez collects bits and pieces from his youth in Mexico and recreates them in a series of collages. In piecing together his recollections of space, time, and people, he employs a spectrum of media and techniques. He does not hesitate to experiment with creative means to communicate his story to the audience. Most notably, Pablo has recycled innumerable soda cans, scratched off their painted surfaces, flattened their cylindrical shapes, and threaded them together with wire to create his own canvas. Collage-making is the medium that allows him to capture the full extent of his identity.

He completed illustration(BFA), and visual arts education(MAT) at Rhode Island School of Design, and received an MFA in visual arts at the City University of New York. Alvarez opened solo and group shows including ‘Re-illumination’ (2015), ’Shared Spaces’ (2013) and received various awards such as Achievement award, Newport Art Festival (2010), Presidential Scholar Fellowship (RISD 2002-2003). He also has publications such as ‘The Art of Latin Heritage’ (2010), and ’The Art of Immigrant Experience’ (2010).